Nel fine settimana "Salerno Porte Aperte", ecco il programma

La luce dell’imbrunire, il canto delle cicale, i profumi della collina dell’Eremo dello Spirito Santo a Pellezzano: sarà questo il palcoscenico naturale che accoglierà la rappresentazione teatrale di Medea, interpretata da Antonella Quaranta e proposta in una versione in napoletano, riadattata con un messaggio sorprendentemente attuale, valido ai tempi di Euripide come in quelli di oggi.

La tragedia, riletta attraverso la sensibilità contemporanea, diventa infatti un’occasione per riflettere sul peso delle scelte, sulla complessità dei legami familiari e sul conflitto tra identità personale e aspettative sociali: temi che attraversano i secoli e continuano a parlare con forza al pubblico di oggi. La Compagnia Arcoscenico, con la regia di Rodolfo Fornario, offrirà gratuitamente agli spettatori un’esperienza immersiva all’interno del progetto sperimentale Teatro Green, una messa in scena che rinuncia agli artifici tecnici per affidarsi esclusivamente ai suoni, alle luci e alle suggestioni dell’ambiente naturale.

L’appuntamento, fortemente voluto dal sindaco di Pellezzano, Francesco Morra. e dal consigliere con delega agli eventi, Marco Rago, è previsto alle 19:00 di venerdì 31 luglio all’Eremo dello Spirito Santo, nel Comune di Pellezzano, dove il pubblico potrà assistere a uno spettacolo che intreccia tradizione, territorio e innovazione scenica. Per agevolare la partecipazione, sarà disponibile una navetta gratuita con partenza dal Palazzetto dello Sport di Pellezzano alle 17:45, così da accompagnare gli spettatori fino all’Eremo in tempo per l’inizio della rappresentazione.

Martedì 7 novembre, alle ore 19:30, nella Sala delle Conferenze del Museo-FRaC Baronissi, nell’ambito della rassegna FOTOGRAFIA23 e della mostra personale di Vivian Cammarota, "Presenze", si terrà l’evento BETTER CALL SOUL. Musica dal vivo e fotografia si incontrano in un viaggio attorno ai nuovi linguaggi sonori e visivi e nel dialogo a quattro voci con il professore Massimo Bignardi, storico e critico d’arte e direttore artistico del Museo-Fondo Regionale d'Arte Contemporanea; Carlo Pecoraro, giornalista e critico musicale; Vivian Cammarota, fotografa e coreografa; Lucio D’Amato, pianista e compositore del duo D’Amato-Rossella Carrieri.

Il nome dell’evento Better Call Soul nasce dal progetto artistico del duo che si distingue per la sua capacità di esplorare e reinterpretare una vasta gamma di stili e linguaggi musicali, tracciando un viaggio multiforme, unico nel suo genere. Un tema che ben si coniuga con la mostra di Vivian Cammarota, "Presenze", curata da Bignardi e in corso di svolgimento fino al 12 novembre.

Ogni canzone eseguita da Better Call Soul è un’immersione nelle radici e nell’anima di una cultura specifica. Le lingue, i suoni e i testi delle canzoni portano alla luce racconti e storie diverse, connettendo il pubblico con artisti provenienti da differenti parti del mondo. Ed è questa immagine evocativa che lega la musica del duo agli scatti di Vivian.

Un Teatro Verdi gremito e partecipe ha accolto ieri sera, a Salerno, l’energia travolgente del balletto Don Chisciotte, portato in scena dalla Compagnia di Ballo del Teatro Nazionale dell’Opera di Varna (Bulgaria). Un evento che ha riportato sul palco salernitano il capolavoro di Marius Petipa, su musiche di Ludwig Minkus, nell’adattamento moderno e vibrante di Sergey Bobrov.

Ispirato al celebre romanzo di Miguel de Cervantes, lo spettacolo ha catturato il pubblico con danze colorate, ritmo incalzante e un’interpretazione intrisa di vitalità gitana. Applausi convinti per le protagoniste Natalia Bobrova e Mara Salvaggio nel ruolo di Kitri, affiancate dai Basilio di grande talento Danylo Motkov e Mirko Andruetti, in una messinscena impreziosita dalle eleganti scenografie e dai costumi di Asya Stoimenova.

Il Teatro Verdi si riconferma un gioiello della cultura salernitana, capace di attrarre un pubblico numeroso e appassionato, dagli abbonati fedeli agli spettatori occasionali. Un luogo che pulsa di vita, arte e bellezza, simbolo della forza espressiva della nostra città. Il teatro è vita, è l’arte dell’anima; come tale va difeso, sostenuto e vissuto. Serate come questa ne sono la testimonianza più viva e vibrante.